英国最古老公共博物馆举办名画家手稿展

名画可以让观众看到一位伟大的艺术家最巅峰的创作，享受最美的艺术特效。然而，手稿却可以一步一步向我揭密这些伟大作品创作出来的动机以及方法。

作为庆祝330周年诞辰活动的一部分，这家英国最古老的公共博物馆于25日开始展出70余幅著名画家的手稿，其中包括达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、提香和伦勃朗等巨匠的作品。

阿什莫林博物馆创建于1683年，是牛津大学众多博物馆之一，自1842年开始收集大师手稿。“博物馆主要侧重于美术和考古，最初打算收藏画作，但由于价格过高，不易收藏，因此转向了价格相对较低的名家手稿，”此次展览策划人、博物馆欧洲艺术部分负责人约恩·怀特利告诉记者。

博物馆的手稿收藏很快便成规模。到1846年，博物馆已拥有全球数量最多的拉斐尔手稿藏品，米开朗基罗画稿的数量也十分可观。此后几百年间，阿什莫林已成为大师手稿的代名词，越来越多的人带着自己的藏品慕名而来，让它们“回家”。

如今，阿什莫林博物馆已藏有约2.7万件大师手稿，且数量仍在增加。

本次展出的手稿可谓藏品中的精华。在媒体预展中，记者看到展厅墙上有一幅丢勒在穿越阿尔卑斯山途中的作品。“当时画家可能是坐在山顶上，望着暮色完成的，”怀特利说，“丢勒是已知的最早开始使用水粉画手稿的画家。”

在展出的米开朗基罗手稿中，其中一幅是为画西斯廷教堂穹顶而准备的。画中描绘了一个手拿卷轴的男孩，画作注重对肌肉质感和光影的处理，忽视了头发和衣服的细节。

相比之下，米开朗基罗的另外两幅人物手稿则更加细腻完整。“15世纪时，手稿最初不被认为是艺术品，但当米开朗基罗和达·芬奇成名后，人们就开始收藏手稿了，”怀特利介绍说。

展出的一幅拉斐尔手稿描绘了一个跪着的人像，是为其名作《被钉在十字架的基督》而画。草图上面的人脸向上看，双手举起，却穿着当时普通人的衣服，据介绍有可能是画家的一个助手。

在拉斐尔的其他手稿作品中，构图和对人物的塑造则反映出前辈达·芬奇和米开朗基罗的影响。

怀特利还介绍了其他名家手稿的特别之处。例如，伦勃朗喜欢记录家里人和自己的生活，他的两幅手稿中的人物可能是他的父亲和身患重病的妻子;透纳手稿风格前后变化很大，最初的手稿画风精细准确，后来则匆匆完成，或许是向印象派转变的体现。

此次展览将持续到8月18日。“我希望这次展览能够增加人们对阿什莫林馆藏的兴趣，”博物馆负责人布朗说。“同时我也希望能让人们更加了解大师手稿的魅力。”(来源：新华网)